对于企业商标设计的风格是体现其艺术精神的特定形式，而且越独特、越自我、越纯粹，越好。但就设计而言，对于一个设计师来说这只能是一个精神的慰寄。学设计的一天老师就告诉我们，你们将成为设计师。有一天你们也许会成为国际著名设计大师，但你们要记住，从今天起就要学会忘记自我。后来了解佛学发现无我原来就是佛的境界，无我便成佛，无就是有，无我乃大我，而非有我之小我。工作中也真正知道了“无我”的含义。因为每个设计都不是你关上门用自我的风格来创作的，而是打开门，走出去，去了解，去分析，去研究，最后整理出来的。

商标设计都有哪些个风格呢?

1、强调自然、复活传统、格调细腻——工业革命前与“工艺美术”运动时期的设计风格

为了满足社会上层追求虚荣奢华、显示权贵地位的心理需求，设计上自然出现了矫饰的、人为做作的时尚，18世纪以几何对称、象征性布局、矫饰的繁琐装饰为特点的巴罗克风格以及19世纪的维多利亚风格都具有鲜明的阶级特征。

这个时期的标志主要是为皇室和贵族设计的徽记和在手工艺品上留下的标记，它们明显的带有矫饰繁琐的时代特征。

2、反对装饰、强调理性、以少胜多——现代主义、国际主义时期的设计风格

现代主义设计强调和谐统一，歌颂简洁的几何体，认为“装饰即是罪恶”、“简洁就是美”、“美在关系”、“美在比例”、“越少就是越多”、，在现代主义设计思潮强力影响下，在这个时期几乎所有的标志都是简洁的圆规与直尺的几何作图。现在主义一向反对装饰主义，视装饰为天敌，虽然讲求功能和注意服务对象，追求简洁、明确，但却造成了设计作品冷漠、严峻，理性化的外貌，风格单调、冷漠而缺少人情味。

3、装饰主义、感官愉悦、调侃——后现代主义时期的设计风格

后现代主义设计应该看成是一种对涉及新标准的探索，是对现代主义、国际主义的改良补充与发展，在商标设计上都是基于形式主义的探索。对惯常审美方式的反叛，对僵硬标尺的坡缓，对艺术语言新颖化的追求和不可重复性的认定是后现代主义观的主要特征。

由于后现代主义设计标榜文脉主义、隐喻主义和装饰主义，其设计作品往往具有刺激性和视觉快感的面貌，强调的是感官愉悦，随心所欲，漫不经心，在这些作品的“构形”方法中，很容易找出重迭、折射、对位、片断、导向、调整矛盾、茅盾共存等一系列不入经典的处理方法。从这个时期产生的标志作品来看，体现了一种反现代主义统一和谐的设计原则。不求明确利落，宁可包容繁杂，不求明晰单纯，讲求含糊，呈现出一种生动风趣地丰富性，在视觉上给人以多样变化的活力，开拓了广阔的设计思路和活泼多变的表现形式。

4、模仿自然、追求装饰、折衷主义——新艺术运动与装饰艺术运动时期的设计风格

新艺术运动风格在各国之间有很大区别，但追求装饰，探索新风格却是卷入这场运动的各国设计家的共同点，都企图在艺术与手工业之间找到一个平衡点，但总的来说，其精神上是贫乏的，手法是陈旧的。

从室内设计到巴黎地铁入口设计、从高层建筑到大幅海报设计，新艺术运动创造了一种非常特殊的装饰风格，体现了对装饰风格的探索力量，成为一种历史的经典风格。

公司商标设计不同于一幅油画，用户只有一个，就这一个用户也只是把它挂到自己卧室门后的墙上，也许关灯睡觉前，眼睛的余光可能会扫上一小眼，就去打呼噜了。设计是一个那么复杂的过程，因为它是科学而精确的。它是由一个或多个动辄数千万人的用户群来检测,你的设计是否是成功的，事实上你的设计只能成功，你没有第二次机会。设计最终的结果也许是一个极其简单的形式，但其过程决不是那么轻松而简单。用一句话来形容就是以极其理性的过程得到一个极其感性的结果。

商标设计，在我看来，无论是何种风格，其实各自都是在迎合某种审美倾向。费了些许时间整理了近段时间收藏的商标设计，希望你们也会喜欢。主要是仿真(所谓拟物)，卡通，复古，手工，印章，做旧的风格(不过风格归风格，如果没有强大的细节掌控能力和好品味，最终的结果也不一定合符人意啊)。没有设计风格也就是更好的设计风格。古人亦云，法无定法，不法法也。说的就是这个道理。