中国服装协会会长孙瑞哲致开幕辞。

　　3月29日至30日，由中国服装协会主办、链尚网协办的2016中国服装论坛于北京举行。

　　从2013年至今，中国服装品牌面临着前所未有的市场转变，销售低迷、增长乏力、困难重重。即使增长，能否持续也还是未知数。

　　万物互联时代，边界和壁垒被快速打破。在融合与碰撞之间，行业的横向整合和纵向重塑正在进行。新的连接方式，新的场景范式，重新定义着未来的生活图谱和商业生态。即使曾经的学习对象——国际品牌和电商品牌，同样也处在痛苦的转型期。中国的服装品牌们渐渐意识到，拨开喧嚣的表象，依然需要回归到“产品价值”这一本质和原点，寻找文化根基和基础价值，在变化的时代中稳健发展。

　　本届论坛围绕“价值创新，驱动产品与服务”的主题，深入探讨未来发展之路。

　　论坛结束后举办了“第八届非凡时尚人物颁奖盛典”，以表彰当代中国时尚、艺术以及传统手工艺领域的杰出代表，新京报社社长戴自更亲临现场为非物质文化遗产研究学者、艺术家乔晓光颁发奖项。

　　创新的行业生态

　　用科技推进行业的个性化发展

　　●赵俊浩

　　链尚国际集团创始人

　　作为一个面料、辅料交易平台，链尚网创立的最初想法来自于独立设计师的供应链的缺失现象。通过大半年的服务，我们解决了很多设计师在原材料采购的信息源、面料采购、检测以及采购便捷度方面的问题。除了提供国内外的面料、辅料，也说服了一些国际的供应商提供十米二十米这样很低米数的起订量，甚至已经能做到一颗纽扣的采购。

　　我们做的是行业中没多少人愿意去做的供应端，而这样一个复杂、交易链长的B2B项目，需要的更多是科技，而不是人力。我们在科技上很重视吸纳专家级的人物，链尚网的联合创始人也是来自BAT（中国互联网公司百度、阿里巴巴、腾讯三大巨头首字母缩写）的高管。我们希望能用科技服务行业、改变行业，提供个性化的服务，帮助创新的实现。

　　“头牌”转型平台的时代即将来临

　　●陈威如

　　中欧国际工商学院战略学教授、《平台战略》《平台转型》作者

　　平台化思维是商业模式的改变，这与改变运营模式的互联网思维不一样。目前大多数服装企业最多做到用互联网做销售，但从生产链条来看，依然是设计师预估消费者需求再生产，这样一定会产生库存。平台化的商业模式则是垂直价值链的整合：企业向定制平台转型，做弹性生产，即有订单才生产；而消费者更为自主性、个性化，成为prosumer（生产者+消费者）。

　　这是一个从简单到复杂的进阶，是未来三五年的趋势。它也涉及到新的商业生态的形成，比如定制生态要把生态圈做出来，3D打印、弹性生产设备、3D量体的摄像头软件的就位等。

　　去实现这个转型的不一定是做平台的互联网企业，他们做的是搭建工作，所用的砖瓦依然得找实业要。如今不少互联网公司在往线下走时遇到了问题，所以我觉得将来行业中的领导者，也就是我常说的“头牌”来转型做平台，自己做垂直价值链、自营，可能会比互联网公司做得更好，当然这对于“头牌”们的挑战则在于心态、思维方式的转变。

　　强调根本的产品思路

　　价格、品质和品牌合而为一

　　●瞿广慈

　　雕塑艺术家、稀奇品牌创始人

　　我常常在思考，如何平衡艺术和设计之间的关系，其实艺术完全不是拿来用的，但好像人人都需要它。我们的产品当中，90%是不实用的。就像我们养狗一样，其实它是没有用的，但为什么还需要它呢？在一个家庭里，它在的时候是这个样子，当它不在的时候，你就会觉得少了什么东西。我说“稀奇是条狗”，你可以把它当作不同形态的犬类，你把它放在家里，渐渐你就会离不开。在某个环境里，我们找到了合适的家居配饰，但要拿走它的时候，就会发现已经离不开了！这是家居配饰密码的一部分。

　　一个好的产品密码在哪儿？第一是品质，第二是品牌，品质大多数人都能做好，但品牌这件事就有难度了，品牌的塑造是需要时间的。除此之外，一个产品内在核心的、真正的原代码还有一个，那就是价格，如果品牌、价格和品质合而为一了，这个品牌不可能不成功。

　　设计理念与社会思潮相关联

　　●李宇

　　例外服饰有限公司执行副总经理

　　今年我给到品牌的方向是：一个态度，务实。两个心态，不妄自菲薄也不自以为是。这样说的意思是不能封闭自己，心态要开放，关注新的思潮，但做事的方式依然要务实，这样才能保持品牌的调性。

　　例外品牌至今已经20周年了，我们的改变和坚守都与创办至今经历的思潮、文化背景紧密相关。从古典主义到现代主义甚至后现代主义都强调“精英”概念，与大众有一定距离。我们也一直被冠以小众、精英化的名头，但如今我们在努力地去打破这个界限。因为“当代”的状态是打破界限，但不回避精英的形式，而是把那些形式拿过来，与当下的其他形式混合，并跟大众完全互动起来。而换句话说，我们产品的“质”、“价值”的精英化，同时让大众去体验这种品质。这是品牌的经营哲学也好、经营理念也好，它都必须和社会背景、当下的社会思潮去关联。但提供这一切感受、体验的，依然是我们严格把控和制造出来的产品以及服务本身。

　　回归本质和创新不可偏废

　　●罗永晖

　　欣贺股份有限公司总裁

　　这次论坛主题为价值创新，我想这关乎对于我们的产品价值、品牌价值的重新定义。

　　回顾从80年代末到现在，产品在市场上呈现出不同的价值表现。1985年到1995年，中国几乎没有品牌，人们买东西注重功能性，“产品价值”就指的是功能。1995年到2005年是中国品牌慢慢出现、品牌价值雏形的形成时间。产品价值成为了“产品功能、质量+商标认可”。2005年以后，品牌价值和流行度则一同引导了产品的价值。目前这仍然是一个鲜明的现状，但谈价值必须回到的落脚点依然是产品本身，它是基础，是1，其他的都是后面的0。曾经有朋友和我提到其品牌被年轻人认为是妈妈辈的专属，这就提出一个问题：如何避免产品的老化？这位朋友的品牌才创立20年就被认为“老了”，那香奈儿被年轻人喜爱又是什么原因？这说明，产品创新之外，营销模式和平台效应、宣传推广的创新要发力。

　　制造业+互联网，“练内功”是首要任务

　　●姚洋

　　经济学家、北京大学国家发展研究院院长

　　经济下行时，很多企业都觉得困难，但越困难，蕴含的机会就越多。经济好的时候，旺盛的需求摆在那里，企业做什么产品都能卖出去，便不太去想品质、目标人群、百年老店、打造品牌这些事情，现在则是该想的时候了。总体而言，企业要练“内功”，沉下心来把产品做好，就可以过得长久一些。挺过了这段时间，消费者的需求恢复了，你就能过得更好。

　　比如你所针对的目标消费群为何？换句话说，你的服装和品牌的个性是怎样的，我们国内的很多服装和品牌找不到个性，原因在于太多把个性等同于年轻、潮流，忽略了更多的消费群体的需求。

　　又比如产品的品质。现在我们强调工匠精神，但工匠精神并不是只存在于昂贵的产品中，快消品也完全可以贯彻这一点。平价的服装也可以仔细研究人体、做好版型、选好面料，这些最终都会呈现出一个产品和品牌的性格。至于行业生态、互联网思维，都不如产品本身来得重要，我认为我们的思路应该是“制造业+互联网”，而不是“互联网+制造业”，你看德国倡导的“工业4.0”，它强调的依然是工业本身。

　　传统文化何去何从？

　　民间文化需要得到尊重

　　●乔晓光

　　知名艺术家、中央美术学院非物质文化遗产研究中心主任

　　纸发明之后有了剪纸，剪纸延续了几千年，跟我们的原始文化是关联在一起的。我们在很多地方都发现了剪纸，剪纸就如同一部史料，没有文字，只能用歌唱和剪纸来记录历史。我们统计了几十个汉民族和少数民族的剪纸，发现越是高龄的人剪得越好，越是经历了生活的苦难和磨炼的人剪得越好。就像苗族的服装为什么这么灿烂？陕北窗花为什么这么吉祥美丽？我们发现在绚丽灿烂和美丽背后，是人类经历的生存磨难、无休止的挣扎、为生活的愤争，所以苦难越深，纸花越灿烂。对于有些老人来说，苦难依然没有脱离他们的生活，他们依然在苦难中生存，但是，这些都不会体现在他们的剪纸中，很多人通过剪纸看到的都是吉祥和美好。

　　回归原点，倾听心声

　　●王文志

　　台湾著名装置艺术家

　　我早期是做雕塑的，但后来我想，我的作品不应该只是让人观看，而是能让人走进其中，并与土地产生连接性。艺术家其实是借助材质来发言的人，像传声筒一样。因为从小在竹林里长大，后来创作时就选择了竹材，竹子有很强的韧性、本身的结构力量很强，可以用来编织。在创作时我不会完全按照自己的意志，而是充分发挥竹材的韧性和特质。

　　现在的生活节奏很快，但人还是要经常能回到原点，倾听自己的心跳，去了解和感受自己内心的声音，我的作品最主要的精神是给大家提供一个心灵的空间，大家进去之后，可以很舒服地躺着，感受回到自然、回到原点的状态。它跟整个大自然可以结合在一起、产生连接，并且作品可以长久留存在当地，给当地带来新的变化。

　　创造力来源于读书

　　●吕敬人

　　书籍设计大师、视觉艺术家

　　艺术是感性的，工学是理性的，当我们把感性和理性两者结合在一起，产生诗性，那就是创造力。今天，很多人说书籍可能会灭亡，书籍的阅读会不会消失？这是未来的一个问题，目前还不会消失。数码载体高速、快速海量的片段化阅读，获取大量符号化信息，但不是系统的知识，人们开始意识到慢读书籍的重要性。出版过度商品化引发了反思，所以很多出版人都意识到，要减少纸张的消耗，要做一本精致的、有生命力的图书。

　　阅读审美从设计开始，创造阅读美学的书籍设计不仅限于装帧。书具有其他艺术完全不同的欣赏形式，它具有物质性、时间性、空间性、流动性，书是信息适宜栖息的建筑。物质的书正迎来新的生命周期，很多个性书店也纷纷建立起来。

　　小型企业是传统文化的最好继承者

　　●赵丰

　　中国丝绸博物馆馆长

　　同时做到手工传承和商业上的发展是一个课题。我们在市场上能看到一些结合的例子，有一些是属于企业形象方面的需求，比如企业出于社会责任要做一些收藏、保护手工艺品的事情，这和其经营没有直接的联系；另一些是运营层面的策划，某位老手工艺人和其作品与某品牌理念正好契合，合作起来对双方都有帮助。

　　但这些都还不够。在我看来，传统手工业是具有强烈的个性化、小规模、艺术性等特点的，而基于小型作坊的很多小型企业，本身就是这些手工艺的传承者和经营者，他们可以基于自己的看家本领，从现代技术层面做一些延伸，使产品的核心价值得到发展，最后能得到一批基于传统文化，又结合当今消费需求的东西，这样的传承会更好一些。

　　D02-03采写 新京报记者/陈晓 吴瑞丽